JEAN ARP
Septiembre 9/1887- junio 7/1966
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| tomado de: https://www.pinterest.com/pin/76139049925693613/?z=1 |
Este escultor, pintor y poeta
francés estudió arte en en Weimar y en la Academia Julian de París. Entre
1905 y 1909. Al salir de esta visita París y publica su poesía por primera vez.
Posteriormente se traslada a Suiza en1912 y se une al grupo Blaue Reiter,
grupo de expresionistas fundado por vasili Kandinsky y Franz Marc. Entre 1915y
1916 su obra estaría caracterizada por la elaboración de collages y tapices con
motivos angulares y abstractos, este era ayudo por Sophie Taeuber, con quien
contrae matrimonio en 1921. Hugo Ball funda el movimiento dadá o dadaísta
en Zúrich, 1916 Y Jean Arp forma parte de este. EL movimiento era caracterizado
por estar en oposición al concepto de razón propuesto por el positivismo. Se
reveló en contra de las convenciones literarias y criticó al artista burgués
junto con su arte. En 1922 Jean Arp se muda a París y allí se une al movimiento
surrealista. En 1926 se une al grupo abstracción-creación y se establece en
Meudon.
Jean Arp contribuyó a revistas como Merz,
Mécano, la révolution surrealisté. A partir de la década de 1930 y hasta el
momento de su muerte en Basilea el 7 de junio de 1966. Jean continuó
escribiendo y publicando sus ensayos y poesía. Sus esculturas en modelado y talla
se caracterizaron por la utilización de diversos materiales.
Webgrafía:
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8393/Jean%20Arp.
HENRY MOORE
Julio 30/1898- Agosto 31/1986
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| https://www.pinterest.com/pin/449797081505956875/
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Este escultor británico nace en Castleford, Yorkshire, perteneciente a los periodos
de modernidad y arte moderno. Estudia arte en la Leeds School of Art y en el Royal College of Art de Londres entre 1919
y 1925. A los 19 años de edad participó en la primera guerra mundial, por lo cual
sufrió serias lesiones. Su obra de la década de 1920 se ve influenciada por el
arte precolombino. Y en 1930 es influenciado por diversos artistas abstractos
como Picasso. Manejó materiales como la piedra, mármol, madera, bronce. Y se
caracterizaba por la representación de la figura humana reclinada, la familia,
guerreros caídos y madres con hijos.
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| Gran Figura reclinada (1938 Henry Moone) |
En 1940, su estudio en Hampstead fue bombardeado durante
la II Guerra Mundial y debió mudarse a una finca en Perry Green,
cerca de Much Hadham, en Hertfordshire. Henry Moore falleció el 31 de
agosto de 1986 en Much Hadham, Hertfordshire, Inglaterra.
Este es considerado como el escultor más importante del siglo XX
además de que ha influenciado la escultura figurativa contemporánea. Sus obras
abarcan desde el realismo hasta el surrealismo.
Webgrafía:
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/87/Henry%20Moore
DALITA NAVARRO
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| http://www.dalitanavarro.com/curriculum
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Esta venezolana nació en 1944. Llegó a Colombia y se quedó por
amor. Hizo su primera exposición en 1978 y desde entonces no ha dejado de
trabajar como escultora y ceramista. En 1979 participó del taller Barro y
fuego, en donde estudió cerámica con la profesora Esther Alzaivar en Caracas,
Venezuela. En la misma ciudad en 1980 aprendió sobre esmaltes bajo la
orientación de Gisela Azancot. A continuación presento una lista de los demás
talleres en los que ha participado, tomado de su página web.
1981 Taller dictado por Warren Mackenzie de la Universidad de
Minessota. Escuela Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela.
1985 Taller dictado por Odile Culas de la Escuela de Vallorais.
Caracas, Venezuela.
1986 Taller dictado por Odile Frachet. Caracas, Venezuela.
1987 Taller intensivo de torno, dictado por Linda Christianson de la
Universidad de Minessota. USA. Caracas, Venezuela.
1988 Taller de escultura en
cerámica, dictado por Gerda Gruber, catedrática de cerámica de la Universidad
de Monterrey, México. En Caracas, Venezuela.
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| Exposición Bogotá, 2011 |
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| Dualidad, 2012-2013 |
En 1981 y 1982, realizó su exposición rompimiento en la galería viva
México de Caracas y en el centro de bellas artes de Maracaibo. En 1988
participó en el concurso internacional de ceramistas en Tokio, Japón. Y esto
solo por mencionar algunas de sus exposiciones. Además de ello ha recibido
varias distinciones como es el caso del diploma de Honor en el primer trienal
mundial de la cerámica pequeña, en Zagreb, Croacia en 1984. Desde el 2006
cumplió su sueño de mudarse a Barichara, Santander en donde es directora de la
fundación taller de oficios de Barichara, fundada por ella. Estudia orfebrería
con el maestro Rafael Bello.
Webgrafía:
http://www.dalitanavarro.com/curriculum.
JOSE IGNACIO VELEZ PUERTA
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tomado de: http://www.joseignaciovelezpuerta.com/
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Es un artista que ama los materiales y sus posibilidades
expresivas, como el mismo lo menciona en su blog (http://www.joseignaciovelezpuerta.com/)
cree en el poder conceptual que los materiales pueden transmitir, busca el
silencio de las cosas y trata de expresar esa soledad sublime que existe dentro
de ellas. Ha alcanzado diversos premios y distinciones como el premio Nacional
de Cultura en la convocatoria del primer salón nacional de escultura en la U de
Antioquia (2004). Fue seleccionado para el primer seminario de estudios
cerámicos de Sagradelos, España (1985). Ganó un premio en la IX feria
iberoamericana de artesanías, Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España
(1999). Obtuvo una distinción al ser seleccionado a la exposición "El
Barro tiene voz" a realizarse en el museo de Antioquia desde el 15 de
diciembre de 2012 al 15 de diciembre de 2014.
Webgrafía:
http://www.joseignaciovelezpuerta.com/hoja-de-vida.html
ANDREA ECHEVERRI
Septiembre 12/1965
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disponible en: http://www.colombia.com/biografias/musica/sdi/105745/andrea-echeverri
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Muchos conocemos a esta bogotana en su rol de cantante de rock.
Pero hoy hablaremos de su faceta como ceramista colombiana, esta mujer ha
legado a exponer en La Bienal Arte de La Habana, Cuba en 1994; La Bienal arte
del MAMBO, Bogotá (1995) Expuso individualmente en el centro cultural Diana en
Guadalajara, México (2007). Una de sus obras fue parte del dialogo entre
cerámica precolombina y contemporánea, este se llevó a cabo en el museo de
Antioquia en 2012. Estuvo en la exposición De la Risa al Llanto en 2013 y
participó en la exposición "El barro tiene voz" y en el Museo de la
U. Jorge Tadeo Lozano.
Las esculturas de Andrea llevan esa carga de feminismo, pacifismo
y amor por la vida que están también implícitas en sus canciones. Tal es el
caso de la exposición "Ruiseñora, fuego y canto" que a través de
colores buscan realizar una crítica al capitalismo y mostrar esa faceta de
Andrea como madre y mujer feminista. Sus esculturas en ocasiones poseen más
contenido que técnica y resultan de la unión del rock, el folk y el pop.
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| Ruiseñora, fuego y canto |
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| Ruiseñora, fuego y canto |
Webgrafía:
http://www.colombia.com/biografias/musica/sdi/105745/andrea-echeverri
TERESA SANCHEZ CAMARGO
1957, Santa Marta
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Disponible en: http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=199839
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Esta escultora inició estudiando Arte publicitario en la U Javeriana de Bogotá entre 1975 y 1977. Entre 1979 y 1982 estudia Bellas Artes en la U Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha expuesto en el centro Colombo Americano de Bogotá; en el Museo de Arte Moderno de Cartagena y de Santa Marta (1997) En el año 2000 expuso "Orden y Naturaleza" en el Museo de Historia del Arte en Montevideo, Uruguay; en el Museo Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentina; en la Galería de Arte Actual de la Plata, Argentina. Además de múltitples exposiciones colectivas e individuales que pueden ser ampliadas en su página web la cual esta en la webgrafía. Entre sus obras públicas está "caracol" realizado en hierro oxidado y concreto (2003- 2005) Ubicado en la ciudad de Barranquilla.
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Tomado de: http://www.teresasanchez.com/index.php?cID=publica
trabaja con materiales diversos como el aluminio, diferentes tipos de madera (pino, madera marfil, madera caoba...), bronce fundido, acrilico, gel etc.
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| MAR: 1994-2003 Teresa sanchez. |
Webgrafía:
http://www.teresasanchez.com/index.php?cID=hv
DOLORES ORTIZ MINIQUE
BRÚSELAS, 1945
tomado de: http://portalsej.jalisco.gob.mx/muva/dolores-ortiz-minique
Aunque esta ceramista nació en Bruselas, fue en México donde inició sus estudios. En 1092 estudió un técnico en cerámica en el Instituto Ipala, Entre 1964 y 1969 realiz estudios de artes plástica en la U de Guadalajara, en 1996 culminaria su licenciatura en artes visuales en la misma universidad. Entre 1999 y 2001 realiza sus estudios de maestria, y se gradua con la tesis sobre escultura pública y urbana en Guadalajara desde 1950. A parte de estos estudios, ha sido participe de seminarios, cursos etc. Se le considera promotora activa de la escultura. Coordino el primer simposio internacional de escultura, por lo cual el ayuntamiento de Guadalajara le otorga un reconocimiento. Ha sido docente de la U de Guadalajara, incluso fue participe en la construcción del curriculo de las carareas de diseño Industrial y de interiores. Tal Universidad le hace un reconocimiento por los 25 años de su labor docente. Es coordinadora del Salón de la Escultura del centro de Arte Moderno desde 1996. Y gracias ha que ha sido una escultora activa, esta dejando una uella en la escultura de Jalisco.
Webgrafía:
tomado de: http://portalsej.jalisco.gob.mx/muva/dolores-ortiz-minique
CARLOS
GUZMAN
Nace en Luquillo, Puerto Rico. En 1986 ingresa a la
Universidad de Puerto Rico, donde realiza un Bachillerato en Humanidades con
especialidad en Artes Plásticas y concentración en escultura. Un año más tarde
ingresa al taller del maestro escultor Pablo Rubio donde se perfecciona en
técnicas de escultura, dibujo y pintura. Durante ocho años trabajó como
ayudante principal de Rubio llevando a cabo importantes monumentos de éste, los
cuales se pueden destacar; Cristales de la Paz, Sevilla, España y Encuentro en
Tiempo y Espacio, Seúl, Korea.
Ya para el 1991, Guzmán comienza a
cosechar frutos, recibe premio en escultura del Ateneo Puertorriqueño de San
Juan y participa como ayudante voluntario en el Primer Simposio de Escultura del
Jardín Botánico de la UPR. En 1993 es galardonado como Artista en Residencia y
Profesor en Altos de Chavón, Republica Dominicana. Más tarde en 1996 es
seleccionado por un gran jurado a participar en el Segundo Simposio de
Escultura de la UPR, esta vez representando a Puerto Rico junto a escultores
internacionales de la talla de Gorge DuBon, y el argentino Leopoldo Maller.
Actualmente es considerado por la
crítica local como uno de los escultores más importantes de Puerto Rico, por
sus ejecutorias e intervenciones en monumentos públicos.
tomado de: http://carlosguzmanpr.com/
Webgrafía:
Tomado de: http://www.artepublicopr.com/html_espanol/artistas/guzman_carlos/
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