ALGUNOS REFERENTES

JEAN ARP
Septiembre 9/1887- junio 7/1966

tomado de: https://www.pinterest.com/pin/76139049925693613/?z=1

Este escultor, pintor y poeta francés estudió arte en en Weimar y en la Academia Julian de París. Entre 1905 y 1909. Al salir de esta visita París y publica su poesía por primera vez. Posteriormente se traslada a Suiza en1912 y se une al grupo Blaue Reiter, grupo de expresionistas fundado por vasili Kandinsky y Franz Marc. Entre 1915y 1916 su obra estaría caracterizada por la elaboración de collages y tapices con motivos angulares y abstractos, este era ayudo por Sophie Taeuber, con quien contrae matrimonio en  1921. Hugo Ball funda el movimiento dadá o dadaísta en Zúrich, 1916 Y Jean Arp forma parte de este. EL movimiento era caracterizado por estar en oposición al concepto de razón propuesto por el positivismo. Se reveló en contra de las convenciones literarias y criticó al artista burgués junto con su arte. En 1922 Jean Arp se muda a París y allí se une al movimiento surrealista. En 1926 se une al grupo abstracción-creación y se establece en Meudon. 

Jean Arp, Shell Crystal ( Coquille-cristal ) , 1938

Jean Arp, Growth, 1938

Jean Arp contribuyó a revistas como Merz, Mécano, la révolution surrealisté. A partir de la década de 1930 y hasta el momento de su muerte en Basilea el 7 de junio de 1966. Jean continuó escribiendo y publicando sus ensayos y poesía. Sus esculturas en modelado y talla se caracterizaron por la utilización de diversos materiales.

Webgrafía:
 http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8393/Jean%20Arp.

HENRY MOORE

Julio 30/1898- Agosto 31/1986

https://www.pinterest.com/pin/449797081505956875/

Este escultor británico nace en  Castleford, Yorkshire, perteneciente a los periodos de modernidad y arte moderno. Estudia arte en la Leeds School of Art y en el Royal College of Art de Londres entre 1919 y 1925. A los 19 años de edad participó en la primera guerra mundial, por lo cual sufrió serias lesiones. Su obra de la década de 1920 se ve influenciada por el arte precolombino. Y en 1930 es influenciado por diversos artistas abstractos como Picasso. Manejó materiales como la piedra, mármol, madera, bronce. Y se caracterizaba por la representación de la figura humana reclinada, la familia, guerreros caídos y madres con hijos.

Gran Figura reclinada (1938 Henry Moone)

En 1940, su estudio en Hampstead fue bombardeado durante la II Guerra Mundial y debió mudarse a una finca en Perry Green, cerca de Much Hadham, en Hertfordshire. Henry Moore falleció el 31 de agosto de 1986 en Much Hadham, Hertfordshire, Inglaterra. 

Este es considerado como el escultor más importante del siglo XX además de que ha influenciado la escultura figurativa contemporánea. Sus obras abarcan desde el realismo hasta el surrealismo.

Webgrafía:

 http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/87/Henry%20Moore

DALITA NAVARRO

http://www.dalitanavarro.com/curriculum

Esta venezolana nació en 1944. Llegó a Colombia y se quedó por amor. Hizo su primera exposición en 1978 y desde entonces no ha dejado de trabajar como escultora y ceramista. En 1979 participó del taller Barro y fuego, en donde estudió cerámica con la profesora Esther Alzaivar en Caracas, Venezuela. En la misma ciudad en 1980 aprendió sobre esmaltes bajo la orientación de Gisela Azancot. A continuación presento una lista de los demás talleres en los que ha participado, tomado de su página web.

1981 Taller dictado por Warren Mackenzie de la Universidad de Minessota. Escuela Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela.

1985 Taller dictado por Odile Culas de la Escuela de Vallorais. Caracas, Venezuela.

1986 Taller dictado por Odile Frachet. Caracas, Venezuela.

1987 Taller intensivo de torno, dictado por Linda Christianson de la Universidad de Minessota. USA. Caracas, Venezuela.

1988 Taller de escultura en cerámica, dictado por Gerda Gruber, catedrática de cerámica de la Universidad de Monterrey, México. En Caracas, Venezuela.

Exposición Bogotá, 2011

Dualidad, 2012-2013

 En 1981 y 1982, realizó su exposición rompimiento en la galería viva México de Caracas y en el centro de bellas artes de Maracaibo. En 1988 participó en el concurso internacional de ceramistas en Tokio, Japón. Y esto solo por mencionar algunas de sus exposiciones. Además de ello ha recibido varias distinciones como es el caso del diploma de Honor en el primer trienal mundial de la cerámica pequeña, en Zagreb, Croacia en 1984. Desde el 2006 cumplió su sueño de mudarse a Barichara, Santander en donde es directora de la fundación taller de oficios de Barichara, fundada por ella. Estudia orfebrería con el maestro Rafael Bello.

Webgrafía:

http://www.dalitanavarro.com/curriculum.

JOSE IGNACIO VELEZ PUERTA

tomado de: http://www.joseignaciovelezpuerta.com/

Es un artista que ama los materiales y sus posibilidades expresivas, como el mismo lo menciona en su blog (http://www.joseignaciovelezpuerta.com/) cree en el poder conceptual que los materiales pueden transmitir, busca el silencio de las cosas y trata de expresar esa soledad sublime que existe dentro de ellas. Ha alcanzado diversos premios y distinciones como el premio Nacional de Cultura en la convocatoria del primer salón nacional de escultura en la U de Antioquia (2004). Fue seleccionado para el primer seminario de estudios cerámicos de Sagradelos, España (1985). Ganó un premio en la IX feria iberoamericana de artesanías, Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España (1999). Obtuvo una distinción al ser seleccionado a la exposición "El Barro tiene voz" a realizarse en el museo de Antioquia desde el 15 de diciembre de 2012 al 15 de diciembre de 2014. 

Webgrafía:

http://www.joseignaciovelezpuerta.com/hoja-de-vida.html

ANDREA ECHEVERRI
Septiembre 12/1965

disponible en: http://www.colombia.com/biografias/musica/sdi/105745/andrea-echeverri

Muchos conocemos a esta bogotana en su rol de cantante de rock. Pero hoy hablaremos de su faceta como ceramista colombiana, esta mujer ha legado a exponer en La Bienal Arte de La Habana, Cuba en 1994; La Bienal arte del MAMBO, Bogotá (1995) Expuso individualmente en el centro cultural Diana en Guadalajara, México (2007). Una de sus obras fue parte del dialogo entre cerámica precolombina y contemporánea, este se llevó a cabo en el museo de Antioquia en 2012. Estuvo en la exposición De la Risa al Llanto en 2013 y participó en la exposición "El barro tiene voz" y en el Museo de la U. Jorge Tadeo Lozano.

Las esculturas de Andrea llevan esa carga de feminismo, pacifismo y amor por la vida que están también implícitas en sus canciones. Tal es el caso de la exposición "Ruiseñora, fuego y canto" que a través de colores buscan realizar una crítica al capitalismo y mostrar esa faceta de Andrea como madre y mujer feminista. Sus esculturas en ocasiones poseen más contenido que técnica y resultan de la unión del rock, el folk y el pop.

Ruiseñora, fuego y canto

Ruiseñora, fuego y canto

 Webgrafía:

http://www.colombia.com/biografias/musica/sdi/105745/andrea-echeverri

TERESA SANCHEZ CAMARGO

1957, Santa Marta

Disponible en: http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=199839

Esta escultora inició estudiando Arte publicitario en la U Javeriana de Bogotá entre 1975 y 1977. Entre 1979 y 1982 estudia Bellas Artes en la U Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha expuesto en el centro Colombo Americano de Bogotá; en el Museo de Arte Moderno de Cartagena y de Santa Marta (1997) En el año 2000 expuso "Orden y Naturaleza" en el Museo de Historia del Arte en Montevideo, Uruguay; en el Museo Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentina; en la Galería de Arte Actual de la Plata, Argentina. Además de múltitples exposiciones colectivas e individuales que pueden ser ampliadas en su página web la cual esta en la webgrafía. Entre sus obras públicas está "caracol" realizado en hierro oxidado y concreto (2003- 2005) Ubicado en la ciudad de Barranquilla.

Tomado de: http://www.teresasanchez.com/index.php?cID=publica

trabaja con materiales diversos como el aluminio, diferentes tipos de madera (pino, madera marfil, madera caoba...), bronce fundido, acrilico, gel etc.

MAR: 1994-2003 Teresa sanchez.

 Webgrafía:

http://www.teresasanchez.com/index.php?cID=hv

DOLORES ORTIZ MINIQUE
BRÚSELAS, 1945 

tomado de: http://portalsej.jalisco.gob.mx/muva/dolores-ortiz-minique

Aunque esta ceramista nació en Bruselas, fue en México donde inició sus estudios. En 1092 estudió un técnico en cerámica en el Instituto Ipala, Entre 1964 y 1969 realiz estudios de artes plástica en la  U de Guadalajara, en 1996 culminaria su licenciatura en artes visuales en la misma universidad. Entre 1999 y 2001 realiza sus estudios de maestria, y se gradua con la tesis sobre escultura pública y urbana en Guadalajara desde 1950. A parte de estos estudios, ha sido participe de seminarios, cursos etc. Se le considera promotora activa de la escultura. Coordino el primer simposio internacional de escultura, por lo cual el ayuntamiento de Guadalajara le otorga un reconocimiento. Ha sido docente de la U de Guadalajara, incluso fue participe en la construcción del curriculo de las carareas de diseño Industrial y de interiores. Tal Universidad le hace un reconocimiento por los 25 años de su labor docente. Es coordinadora del Salón de la Escultura del centro de Arte Moderno desde 1996. Y gracias ha que ha sido una escultora activa, esta dejando una uella en la escultura de Jalisco.

Webgrafía:
tomado de: http://portalsej.jalisco.gob.mx/muva/dolores-ortiz-minique

CARLOS 

GUZMAN

Nace en Luquillo, Puerto Rico. En 1986 ingresa a la Universidad de Puerto Rico, donde realiza un Bachillerato en Humanidades con especialidad en Artes Plásticas y concentración en escultura. Un año más tarde ingresa al taller del maestro escultor Pablo Rubio donde se perfecciona en técnicas de escultura, dibujo y pintura. Durante ocho años trabajó como ayudante principal de Rubio llevando a cabo importantes monumentos de éste, los cuales se pueden destacar; Cristales de la Paz, Sevilla, España y Encuentro en Tiempo y Espacio, Seúl, Korea.

Ya para el 1991, Guzmán comienza a cosechar frutos, recibe premio en escultura del Ateneo Puertorriqueño de San Juan y participa como ayudante voluntario en el Primer Simposio de Escultura del Jardín Botánico de la UPR. En 1993 es galardonado como Artista en Residencia y Profesor en Altos de Chavón, Republica Dominicana. Más tarde en 1996 es seleccionado por un gran jurado a participar en el Segundo Simposio de Escultura de la UPR, esta vez representando a Puerto Rico junto a escultores internacionales de la talla de Gorge DuBon, y el argentino Leopoldo Maller.

Actualmente es considerado por la crítica local como uno de los escultores más importantes de Puerto Rico, por sus ejecutorias e intervenciones en monumentos públicos.

tomado de: http://carlosguzmanpr.com/

Webgrafía:
Tomado de: http://www.artepublicopr.com/html_espanol/artistas/guzman_carlos/