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viernes, 12 de junio de 2015

TRABAJO FINAL

ESCULTURA CURVAS FEMENINAS.





Esta escultura, nos permite un acercamiento con las curvas femeninas “De ser mujer, la línea es recta y curva” como dice Gabino-Alejandro Carriedo. Es por ello que esta obra es rica en curvas y formas circulares que dan cuenta de esa feminidad, pero sin perder altura y elegancia.
 Para reflejar lo que esta obra representa, he decidido citar a Gabino-Alejandro Carriedo con su poema Rectitud de la curva:

Sólo cuando se curva 
en arco y no desciende,
la línea curva es curva;
curva si se sostiene. 

Puede ser línea sólida
y al tiempo línea fina. 
-Si es cóncavoconvexa
la línea es femenina. 

Puede ser línea curva
y a la par parabólica. 
De ser mujer, la línea
será línea redonda.

Puede ser línea curva 
y al tiempo comprimida
-La curva 'es eugenésica;
o de otro modo: es vida. 

Una línea no es sólo, 
Si femenina, curva.
-De ser mujer, la línea 
es recta y curva: es una.

Una línea no es sólo 
curva o recta, si el vértice
del arco que la estrecha 
no es puntal firme y fuerte.

Una línea no es sólo
lo que parece ser, 
si a la recta la curva
no le añade su ser.

-Sólo cuando la curva
curva se manifiesta 
es línea que produce, 
y al producir, es recta.

Una línea si es curva
sólo en sí se acredita.
-Si se ondula y repite
es que es línea suicida.

-Será línea de mar, 
que siempre se repite
-Línea que da a la muerte
lo que la muerte pide.

Le-dará la inconstancia
que en apariencia es vida,
pero esa inconsistencia
siempre es línea suicida.

La línea que se quiebra
también, aunque sea curva,
se inclina de través 
y luego el mar la inunda.

Pero la que se curva
y, activa, se proyecta 
es línea que se adapta
a la conciencia recta. 

La línea cuando curva
sólo en sí se sustancia
con el trazado recto
de su línea curvada.

Sólo en sí, pues la línea
que no es recta decrece.
-Se diluye en sí misma
y en sí desaparece.

Sólo crece si es recta 
que a veces se desdice.
Recta a la que la curva 

le hace humana y más firme. 



PROCEDIMIENTO DE LA ESCULTURA


1.    EL primer paso fue la preparación de la arcilla, debido a que se realizaria una escultura utilizando la técnica de placas, fue necesario tomar el material y golpearlo contra la mesa desde una altura suficiente.

2.    Posteriormente comencé a realizar la placa realizando rollos, que fui uniendo con la espátula, y amasando con la ayuda del tubo. 


3.    A continuación, con la ayuda de la escuadra realicé 4 rectangulos, 2 de ellos para las caras frontales con medidas de 30x15 cm, y otros dos para los laterales de 30x10cm.

4.        Con la ayuda de una forma realizada previamente sobre cartón, corté las placas según la forma deseada, los laterales se mantuvieron rectos. Y con la ayuda de una tapa redonda, realicé las circunferencias de  las placas frontales.


5.    Uní  una de las placas frontales con una de las laterales, primero raspando sobre los bordes, asegurándome que estos estuvieran planos, posteriormente apliqué suficiente barbotina, asegurándome de la cremosidad de la misma.


6.    Luego reforcé los bordes con más arcilla, esta debía estar plana, y la rallé con ayuda del bisturí sobre la cara que iría unida a la pieza, Reforcé tanto los bordes internos como los externos.



7.    Tras unir las dos primeras piezas, dejé secar antes de continuar con la pieza lateral. Y de igual forma dejé q esta secara un poco antes de unir la cara frontal. Esto para evitar el colapso de la pieza. Todas las uní siguiendo el mismo procedimiento.

8.    Después con ayuda de la espátula, pulí un poco los bordes tratándolos de dejar parejo. De igual forma con la ayuda de la escuadra y el bisturí, corte los sobrantes para evitar que la pieza quedara ladeada.

9.    Para realizar la textura de los laterales, realicé una pieza en papel , seguidamente la puse sobre la arcilla y tracé su contorno. Con la punta de diferentes espátulas le di textura a la pieza. Y en los frontales realicé unas espirales en torno a las circunferencias.




10.       Finalmente, para pulir la pieza, utilicé una pequeña piedra lisa.

y así fue como quedó la pieza.







viernes, 22 de mayo de 2015

VISITA AL CENTRO DE MUSEOS.


En esta ocasión visitamos el centro de museos de la Universidad de Caldas, allí visitamos las distintas saldas, y realizamos una práctica de dibujo.
A cada estudiante se le pidió que hiciera un recorrido por la sala de exposición arqueológica permanente y eligiese 3 piezas que quisiera dibujar.





“Hallazgos arqueológicos asociados al grupo humano que elaboró la cerámica marrón inciso se han encontrado en el territorio de Antioquia y del viejo Caldas. En los alrededores de Manizales se encuentran vasijas y urnas con figuras humanas pintadas con un engobe crema y pintura roja y amarilla brillante”.

lunes, 11 de mayo de 2015

ALGUNOS REFERENTES








JEAN ARP
Septiembre 9/1887- junio 7/1966

tomado de: https://www.pinterest.com/pin/76139049925693613/?z=1
Este escultor, pintor y poeta francés estudió arte en en Weimar y en la Academia Julian de París. Entre 1905 y 1909. Al salir de esta visita París y publica su poesía por primera vez. Posteriormente se traslada a Suiza en1912 y se une al grupo Blaue Reiter, grupo de expresionistas fundado por vasili Kandinsky y Franz Marc. Entre 1915y 1916 su obra estaría caracterizada por la elaboración de collages y tapices con motivos angulares y abstractos, este era ayudo por Sophie Taeuber, con quien contrae matrimonio en  1921. Hugo Ball funda el movimiento dadá o dadaísta en Zúrich, 1916 Y Jean Arp forma parte de este. EL movimiento era caracterizado por estar en oposición al concepto de razón propuesto por el positivismo. Se reveló en contra de las convenciones literarias y criticó al artista burgués junto con su arte. En 1922 Jean Arp se muda a París y allí se une al movimiento surrealista. En 1926 se une al grupo abstracción-creación y se establece en Meudon. 

Jean Arp, Shell Crystal ( Coquille-cristal ) , 1938

Jean Arp, Growth1938
Jean Arp contribuyó a revistas como Merz, Mécano, la révolution surrealisté. A partir de la década de 1930 y hasta el momento de su muerte en Basilea el 7 de junio de 1966. Jean continuó escribiendo y publicando sus ensayos y poesía. Sus esculturas en modelado y talla se caracterizaron por la utilización de diversos materiales.

Webgrafía:
 http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8393/Jean%20Arp.



HENRY MOORE

Julio 30/1898- Agosto 31/1986

Henry Moore, the famed British sculptor photographed by Jousuf Karsh, 1949.
https://www.pinterest.com/pin/449797081505956875/
Este escultor británico nace en  CastlefordYorkshire, perteneciente a los periodos de modernidad y arte moderno. Estudia arte en la Leeds School of Art y en el Royal College of Art de Londres entre 1919 y 1925. A los 19 años de edad participó en la primera guerra mundial, por lo cual sufrió serias lesiones. Su obra de la década de 1920 se ve influenciada por el arte precolombino. Y en 1930 es influenciado por diversos artistas abstractos como Picasso. Manejó materiales como la piedra, mármol, madera, bronce. Y se caracterizaba por la representación de la figura humana reclinada, la familia, guerreros caídos y madres con hijos.

Gran Figura reclinada (1938 Henry Moone)
En 1940, su estudio en Hampstead fue bombardeado durante la II Guerra Mundial y debió mudarse a una finca en Perry Green, cerca de Much Hadham, en Hertfordshire. Henry Moore falleció el 31 de agosto de 1986 en Much Hadham, Hertfordshire, Inglaterra. 

Este es considerado como el escultor más importante del siglo XX además de que ha influenciado la escultura figurativa contemporánea. Sus obras abarcan desde el realismo hasta el surrealismo.

Webgrafía:
 http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/87/Henry%20Moore


DALITA NAVARRO

http://www.dalitanavarro.com/curriculum
Esta venezolana nació en 1944. Llegó a Colombia y se quedó por amor. Hizo su primera exposición en 1978 y desde entonces no ha dejado de trabajar como escultora y ceramista. En 1979 participó del taller Barro y fuego, en donde estudió cerámica con la profesora Esther Alzaivar en Caracas, Venezuela. En la misma ciudad en 1980 aprendió sobre esmaltes bajo la orientación de Gisela Azancot. A continuación presento una lista de los demás talleres en los que ha participado, tomado de su página web.
1981 Taller dictado por Warren Mackenzie de la Universidad de Minessota. Escuela Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela.
1985 Taller dictado por Odile Culas de la Escuela de Vallorais. Caracas, Venezuela.
1986 Taller dictado por Odile Frachet. Caracas, Venezuela.
1987 Taller intensivo de torno, dictado por Linda Christianson de la Universidad de Minessota. USA. Caracas, Venezuela.

1988 Taller de escultura en cerámica, dictado por Gerda Gruber, catedrática de cerámica de la Universidad de Monterrey, México. En Caracas, Venezuela.

Dalita Navarro 2011
Exposición Bogotá, 2011
Dualidad, 2012-2013




 En 1981 y 1982, realizó su exposición rompimiento en la galería viva México de Caracas y en el centro de bellas artes de Maracaibo. En 1988 participó en el concurso internacional de ceramistas en Tokio, Japón. Y esto solo por mencionar algunas de sus exposiciones. Además de ello ha recibido varias distinciones como es el caso del diploma de Honor en el primer trienal mundial de la cerámica pequeña, en Zagreb, Croacia en 1984. Desde el 2006 cumplió su sueño de mudarse a Barichara, Santander en donde es directora de la fundación taller de oficios de Barichara, fundada por ella. Estudia orfebrería con el maestro Rafael Bello.


Webgrafía:
http://www.dalitanavarro.com/curriculum.

JOSE IGNACIO VELEZ PUERTA

Imagen
tomado de: http://www.joseignaciovelezpuerta.com/


Es un artista que ama los materiales y sus posibilidades expresivas, como el mismo lo menciona en su blog (http://www.joseignaciovelezpuerta.com/) cree en el poder conceptual que los materiales pueden transmitir, busca el silencio de las cosas y trata de expresar esa soledad sublime que existe dentro de ellas. Ha alcanzado diversos premios y distinciones como el premio Nacional de Cultura en la convocatoria del primer salón nacional de escultura en la U de Antioquia (2004). Fue seleccionado para el primer seminario de estudios cerámicos de Sagradelos, España (1985). Ganó un premio en la IX feria iberoamericana de artesanías, Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España (1999). Obtuvo una distinción al ser seleccionado a la exposición "El Barro tiene voz" a realizarse en el museo de Antioquia desde el 15 de diciembre de 2012 al 15 de diciembre de 2014. 

Webgrafía:
http://www.joseignaciovelezpuerta.com/hoja-de-vida.html


ANDREA ECHEVERRI
Septiembre 12/1965

disponible en: http://www.colombia.com/biografias/musica/sdi/105745/andrea-echeverri

Muchos conocemos a esta bogotana en su rol de cantante de rock. Pero hoy hablaremos de su faceta como ceramista colombiana, esta mujer ha legado a exponer en La Bienal Arte de La Habana, Cuba en 1994; La Bienal arte del MAMBO, Bogotá (1995) Expuso individualmente en el centro cultural Diana en Guadalajara, México (2007). Una de sus obras fue parte del dialogo entre cerámica precolombina y contemporánea, este se llevó a cabo en el museo de Antioquia en 2012. Estuvo en la exposición De la Risa al Llanto en 2013 y participó en la exposición "El barro tiene voz" y en el Museo de la U. Jorge Tadeo Lozano.


Las esculturas de Andrea llevan esa carga de feminismo, pacifismo y amor por la vida que están también implícitas en sus canciones. Tal es el caso de la exposición "Ruiseñora, fuego y canto" que a través de colores buscan realizar una crítica al capitalismo y mostrar esa faceta de Andrea como madre y mujer feminista. Sus esculturas en ocasiones poseen más contenido que técnica y resultan de la unión del rock, el folk y el pop.

Ruiseñora, fuego y canto
Ruiseñora, fuego y canto

 Webgrafía:
http://www.colombia.com/biografias/musica/sdi/105745/andrea-echeverri

TERESA SANCHEZ CAMARGO

1957, Santa Marta

Disponible en: http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=199839


Esta escultora inició estudiando Arte publicitario en la U Javeriana de Bogotá entre 1975 y 1977. Entre 1979 y 1982 estudia Bellas Artes en la U Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha expuesto en el centro Colombo Americano de Bogotá; en el Museo de Arte Moderno de Cartagena y de Santa Marta (1997) En el año 2000 expuso "Orden y Naturaleza" en el Museo de Historia del Arte en Montevideo, Uruguay; en el Museo Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentina; en la Galería de Arte Actual de la Plata, Argentina. Además de múltitples exposiciones colectivas e individuales que pueden ser ampliadas en su página web la cual esta en la webgrafía. Entre sus obras públicas está "caracol" realizado en hierro oxidado y concreto (2003- 2005) Ubicado en la ciudad de Barranquilla.

Tomado de: http://www.teresasanchez.com/index.php?cID=publica


trabaja con materiales diversos como el aluminio, diferentes tipos de madera (pino, madera marfil, madera caoba...), bronce fundido, acrilico, gel etc.


MAR: 1994-2003 Teresa sanchez.
 Webgrafía:
http://www.teresasanchez.com/index.php?cID=hv

DOLORES ORTIZ MINIQUE
BRÚSELAS, 1945 



tomado de: http://portalsej.jalisco.gob.mx/muva/dolores-ortiz-minique



Aunque esta ceramista nació en Bruselas, fue en México donde inició sus estudios. En 1092 estudió un técnico en cerámica en el Instituto Ipala, Entre 1964 y 1969 realiz estudios de artes plástica en la  U de Guadalajara, en 1996 culminaria su licenciatura en artes visuales en la misma universidad. Entre 1999 y 2001 realiza sus estudios de maestria, y se gradua con la tesis sobre escultura pública y urbana en Guadalajara desde 1950. A parte de estos estudios, ha sido participe de seminarios, cursos etc. Se le considera promotora activa de la escultura. Coordino el primer simposio internacional de escultura, por lo cual el ayuntamiento de Guadalajara le otorga un reconocimiento. Ha sido docente de la U de Guadalajara, incluso fue participe en la construcción del curriculo de las carareas de diseño Industrial y de interiores. Tal Universidad le hace un reconocimiento por los 25 años de su labor docente. Es coordinadora del Salón de la Escultura del centro de Arte Moderno desde 1996. Y gracias ha que ha sido una escultora activa, esta dejando una uella en la escultura de Jalisco.



Webgrafía:
tomado de: 
http://portalsej.jalisco.gob.mx/muva/dolores-ortiz-minique







CARLOS 

GUZMAN








Nace en Luquillo, Puerto Rico. En 1986 ingresa a la Universidad de Puerto Rico, donde realiza un Bachillerato en Humanidades con especialidad en Artes Plásticas y concentración en escultura. Un año más tarde ingresa al taller del maestro escultor Pablo Rubio donde se perfecciona en técnicas de escultura, dibujo y pintura. Durante ocho años trabajó como ayudante principal de Rubio llevando a cabo importantes monumentos de éste, los cuales se pueden destacar; Cristales de la Paz, Sevilla, España y Encuentro en Tiempo y Espacio, Seúl, Korea.
Ya para el 1991, Guzmán comienza a cosechar frutos, recibe premio en escultura del Ateneo Puertorriqueño de San Juan y participa como ayudante voluntario en el Primer Simposio de Escultura del Jardín Botánico de la UPR. En 1993 es galardonado como Artista en Residencia y Profesor en Altos de Chavón, Republica Dominicana. Más tarde en 1996 es seleccionado por un gran jurado a participar en el Segundo Simposio de Escultura de la UPR, esta vez representando a Puerto Rico junto a escultores internacionales de la talla de Gorge DuBon, y el argentino Leopoldo Maller.
Actualmente es considerado por la crítica local como uno de los escultores más importantes de Puerto Rico, por sus ejecutorias e intervenciones en monumentos públicos.

tomado de: http://carlosguzmanpr.com/



Webgrafía:
Tomado de: http://www.artepublicopr.com/html_espanol/artistas/guzman_carlos/



viernes, 8 de mayo de 2015

CONSULTA.

 EL VACIO COMO EXPRESIÓN ECULTÓRICA


El vacío como un elemento que siempre estará presente en el espacio, tiene una trascendencia que de ser bien usada, puede inferir directamente en el espectador de la obra, tal como sucede en el dibujo y en la fotografía, en la escultura puede representar movimientos, sentimientos, posiciones, velocidades y formas incluso mejor y más sutiles que el hecho de realizar un objeto o utilizar un relleno en cierta parte de la escultura. Un claro ejemplo del dominio de este tipo de escultura es la del Español Pablo Gargallo (1881-1934) quien con sus esculturas logra hacer de la antimateria escultórica una herramienta muy útil para transmitir personalidad en sus esculturas.


profeta 2
tomado de: https://nopuedonodebo.wordpress.com/2014/09/10/la-escultura-contemporanea/

INTERRELACIÓN DE VOLUMENES Y VACIOS


El vacío es entendido como la condición de lo lleno, es por ello que diversos artistas como Henry Moore, o el escultor español Oteiza, han encontrado en la interrelación del volumen y el vacío, la inspiración para sus obras. Aquí podemos encontrar algunas de ellas. Cabe resaltar que esta interrelación no se ha abordado únicamente desde el campo del arte, sino también desde la filosofía, como en el caso de las reflexiones de Bachelard. Aquí entonces el vacío y el volumen se unen para componer una sola unidad, que brindan al espectador la intriga, la necesidad de reflexión.




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Oteiza.
Henry Moore

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Oteiza.


SIMPLIFICAR LA FORMA

En las artes visuales, se habla de simplificar la forma cuando se busca en ella su lado más esencial, cuando se toman como referentes las líneas más importantes que la componen, dejando a un lado todos aquellos detalles que no se perciben a simple vista. Tal es el caso del minimalismo, esta tendencia utiliza solo elementos básicos, simples, estos dejaran a un lado los elementos sobrantes, accesorios. Esta tendencia busca generar sentido a través de lo mínimo.



Tomado de: http://www.elarteporelarte.es/arte-contemporaneo-2/pintura-arte-contemporaneo-2/asi-era-brancusi-el-escultor-rumano-que-se-afinco-en-paris/

viernes, 3 de abril de 2015

ALCARRAZA

¿QUE ES LA ALCARRAZA?





La alcarraza es una jarra delgada hecha de barro. Su función es la de almacenar el agua.
En mi visita a la biblioteca de la casa de la cultura de San José, encontre este libro, en el mencionaban que esta alcarraza podria estar asociada a la representación de TLALOC el dios de la lluvia, debido a sus ojos saltones.


ALCARRAZA DE LA CULTURA CALIMA


tomada de: Cerámica quimbaya y calima. Jesús Arango. pág 100.

Las alcarrazas pueden clasificarse según su forma:

Ornitomorfas:
Son aquellas alcarrazas compuestas por varios cuerpos unidos entre sí, dan la impresión de ser una pieza entera. Son propias de una belleza, lo cual nos hace creer que tenían la función de ser decorativas. A su vez estas piezas tienen un sistema que dan cuenta del sonido de la figura representada. Eran realizadas a partir de barro delgado, eran pulidas y bien decoradas.

Globulares:
Se caracterizan por ser huecas en el interior, y por tener un asa o agarradera, seguida de dos tubos huecos que se van adelgazando en la parte final. Tales alcarrazas fueron elaboradas en distintos momentos: primero se hacia la parte del globo achatado a partir de dos piezas similares en forma de taza que luego se unían. Posteriormente se agregaba el asa y los  dos tubos ahuecados. Elaboradas a partir de barro delgado, bien quemado. Y eran decoradas con pintura positiva y negativa.

Fitomorfas:
Son aquellas que representan formas vegetales. Apoyadas sobre 3 o 4 patas. En ocasiones decoradas con pintura negativa monocroma o de tinte ocre. Algunas decoradas con círculos, rombos u otras pinturas negtivas.

Zoomorfas:
Como su nombre lo indica, son aquellas que representan figuras de aves y animales. Su similitud es impresionante, lo que las hace ser altamente codiciadas, estas son escasas.

Antropomorfas:
Estas piezas que hacen alusión a la reproducción de las formas humanas, son escasas. Sin embargo cuentan con un alto grado de realismo. Por lo general se encuentran formas zoo-antropomorfas, es decir que se guían hacia la tendencia surrealista o abstraccionista puesto que la pieza representa la figura humana y la figura animal.


Bibliografía

Arango, J. (1976). Cerámica quimbaya y calima. Bogotá: Plaza & Janes.





ELABORACION DE ALCARRAZA EN PLASTILINA.



  1. . Lo primero fue alistar los materiales: plastilina, espátula y demás utensilios.
  2.  Realicé una esfera en plastilina, y con la ayuda de un instrumento de punta redondeada le fui dando la forma concava.
  3. A partir de cintas de plastilina, elaboré la parte alta de la alcarraza. les di textura para disimular las uniones.
  4. Uní tres cintas con la ayuda de un instrumento de punta suave, y nuevamente di textura.
  5. realicé la base de la alcarraza con la misma técnica de las cintas, siendo mas grandes las de la parte de abajo. Para la parte mas alta hice un óvalo al que posteriormente le hice un hoyo en medio.


6. Uní las piezas de la alcarraza con el instrumento de punta suave y di textura especialmente en las uniones.
7. Puse los detalles que faltaban como el rostro y las decoraciones de la parte alta. A partir de rollos delgados de plastilina.


ALCARRAZA DE LA CULTURA CALIMA


1. Para la elaboración de esta alcarraza perteneciente a la cultura calima con tendencia zoomorfa, y globular. Lo primero que hice fue realizar una esfera y ovalarla un poco. Después elaboré un par de cintas para crear las mangueras y la agarradera de esta.

2. Con la ayuda de un elemento afilado di un poco de textura imitando los detalles de la pintura.
3. Finalmente elaboré una cabeza sencilla que tiende a imitar la de una serpiente.



viernes, 27 de marzo de 2015

MÁSCARA EN ARCILLA.



  • Este día continuamos con el ejercicio de la máscara. Pero ahora yo le di la máscara a mi compañero, que elaboré a partir de su rostro. Y él me dio la que hizo sobre mi rostro.
  • 1.     Lo primero fue adicionar agua a nuestra arcilla para que volviera a tomar consistencia, puesto que quedó un poco dura tras el ejercicio del bodegón.
  • 2.     Seguidamente dispusimos pequeños trozos sobre la tabla y con la ayuda del trozo de madera y del tubo de pvc, pulí la plancha.
  • 3.     A continuación tomamos la máscara de arcilla.
  • 4.     Y adicionamos el desengrasante.
  • 5.     Introducimos la plancha dentro de la máscara y con ayuda de los dedos fuimos ajustándola a la horma de la misma.
  • 6.     Luego adicionamos arena en la parte trasera
  • 7.     La pusimos sobre la tabla MDF y con la ayuda del listón de madera, dimos pequeños golpes para separar ambos materiales
  • 8.     Se puede evidenciar en la imagen 8 como sale la máscara de arcilla
  • 9.     Y en la imagen 9 como ha quedado hasta ahora.
  • lo siguiente es pulir la máscara con ayuda de las espátulas, retirar los materiales sobrantes, y botar los trozos de arcilla q contienen grandes partículas de arena.